un pays et une culture.

En effet, par sa position géographique, le Maroc a été, plus que les autres pays du Maghreb, en relation étroite avec l'Espagne, tout au long des huit siècles de son histoire musulmane. Les deux pays ont même été unifiés durant une assez longue période, sous le règne des Almoravides, des Almohades et des Mérinides. À ces facteurs qui ont largement contribué à la fusion des cultures marocaine et andalouse, il faut ajouter le rôle, non moins considérable, joué par les réfugiés andalous, qui, par vagues successives, déferlaient sur le Maroc, au fur et à mesure que s'étendaient les conquêtes chrétiennes. Cet exode a atteint son point culminant après la chute de Grenade en 1492: la plupart de ceux qui ont été expulsés de l'Espagne ont trouvé leur dernier refuge au Maroc.

On ne peut déterminer avec précision l'époque où la musique andalouse a fait son apparition au Maroc, les chroniques étant muettes à ce sujet, mais il est probable que les villes septentrionales du pays aient connu cet art dès le début du dixième siècle, c'ést-à-dire à l'époque où l'Espagne musulmane connaissait l'âge d'or de sa civilisation: sa culture rayonnait alors, de toute son intensité, sur le monde occidental, et des esprits avides de savoir, venaient y approfondir leurs connaissances ou perfectionner leurs talents artistiques. Cette musique s'ést développée par la suite, grâce aux apports de chaque nouvelle vague de réfugiés andalous et à la contribution de plusieurs générations de musiciens marocains.

Tous les chroniqueurs arabes s'accordent pour affirmer que l'arrivée en 822 de Ziriab à Cordoue, alors capitale des Omeyyades d'Espagne, a eu une influence décisive, sur l'avenir de la musique andalouse. “Les premiers andalous chantaient à la manière des Chrétiens ou des `houdat'¹ jusqu'à l'arrivée du grand maître Ali Ibn Nafi, surnommé Ziriab... Il leur révéla des chants qu'ils n'avaient jamais encore entendus. Sa manière de chanter fut imitée, à l'exclusion de toute autre.” (Ahmad at-Tifachi: Mout'at al-asma').
Musicien de grand talent, Ziriab avait suscité la jalousie de son maître Ishaq al Mawsili (767-850) à la cour de Haroun ar-Rachid et fut contraint, sous ses menaces, de quitter Bagdad et d'aller faire prévaloir ailleurs ses talents artistiques. Arrivé à Cordoue, il trouva à sa rencontre l'Emir Abdou Rahmane Ibn Al Hakam en personne, geste qui témoigne de l'intérêt qu'on portait à la musique et de l'estime dont jouissaient les artistes dans la société musulmane de l'époque. Cordoue était alors le centre d'une civilisation florissante et jouissait, déjà, d'une bonne renommée artistique. A la cour omeyyade, se pressait une multitude de musiciens et de chanteurs remarquables, tels que Zarkoun, Alloun, Ibn an-Nachit, Monsour... Mais Ziriab ne tarda pas à les supplanter tous, car il n'était pas seulement doué d'une voix sans égale, mais il pratiquait aussi un chant nouveau, dans lequel se mêlaient les dernières pratiques de l'école de Bagdad et celle de sa propre invention. C'était aussi un virtuose du luth et un esprit encyclopédique...son répertoire aurait compté dix milles chansons.
A Cordoue Ziriab instaura donc une nouvelle méthode de chant. Pour élargir le registre du luth, il l'avait doté d'une cinquième corde et pour en améliorer la sonorité, il employait un plectre en plume d'aigle et des cordes en boyaux de lionceau. Enfin, pour enseigner le chant selon ses nouvelle méthodes et lui assurer une longue durée, il fonda à Cordoue un conservatoire où il donnait lui-même des cours, assisté de ses fils et de ses disciples. Son influence fut considérable: “il léga à l'Andalousie un répertoire immense de chants que les génerations se transmirent jusqu'à la période des Rois de Taïfas. Séville en fut submergée, comme par un océan, et, après sa prise par les Chrétiens, cet art se répandit en Ifriquïa et au Maroc. Il en reste, aujourd'hui encore, quelques vestiges malgré le déclin de ces royaumes et la régression de la vie urbaine...” (Ibn Khaldoun, al-Mouquaddima).

Sous la Dynastie Almoravide, la musique andalouse connait une grande vogue au Maroc. L'histoire a conservé le noms d'un certain nombre de compositeurs andalous qui se sont établis dans notre pays à cette époque, tels Ibn Baja, vizir de Yahya Ibn Youssef Ibn Tachfine “à qui sont dûs les airs les plus réputés en Andalousie” rapporte l'historien marocain Ali Ibn Saïd. Parmi ces compositeurs figurent également Aboul Houssaïn Ali Ibn al-Himara al-Gharnati, disciple d'Ibn Baja et Aboul Abbas al-Moursi...
Avec l'avénement des Almohades, la musique tombe en discrédit, à cause du caractère puritain de leur doctrine. Ibn Toumert, fondateur de la Dynastie, incitait ses partisans à détruire les instruments de musique. “Le Calife Yakoub al-Mansour ordonna d'arrêter les chanteurs et de les incarcérer partout où on les trouvait; ils furent obligés de se déguiser et se dispersèrent à travers le pays. Le marché des “kaïna”² tomba dans le marasme, tant la demande était faible” (Ibn Idhari, al-Bayane al-Moghrib.)
Ces mesures ont obligé la musique andalouse à se camoufler derrière les “madihs,” cantiques en l'honneur du Prophète, qui devaient connaître une grande vogue par la suie. Ces cantiques étaient composées sur des modes andalous et puisaient leur inspiration de la musique andalouse.
Ibn Khaldoun, cité plus haut, nous fournit des renseignements précieux concernant cette musique au temps des Mérinides: une grande partie du répertoire semble avoir été perdue, ce qui en subsiste appartient à l'école de Séville. Mais après la chute de Grenade, cette musique connaît un nouvel essor: elle s'enrichit de l'apport des réfugiés grenadins dont la majorité vient s'établir au Maroc.
La chute de Grenade, ainsi que les interventions armées des Chrétiens sur le sol marocain, provoquent, sous le règne des Wattassides et des Saâdiens, un mouvement nationaliste qui se traduit par une exaltation des sentiments religieux: le peuple met son espoir de libération dans une renaissance de l'Islam. De nombreuses “zaouias” sont fondées; c'est de là que sont lancés les appels à la guerre sainte (jihad). Ce sont aussi des foyers d'enseignement du soufisme. La récitation du Coran, le chant des “madihs,” les cérémonies du “dhikr” ⁽³... font partie de cet enseignement et tirent leurs éléments musicaux du riche répertoire andalou.
Le chant religieux semble avoir prévalu sur le chant profane durant cette période.
Sous la Dynastie alaouite, la musique andalouse jouit d'un mécénat qui favorise de nouveau son épanouissement et permet l'éclosion de nombreux talents remarquables. Des recueils de chants andalous font leur apparition; le plus célèbre est celui de Mohammed El Haïk, paru en 1800, et qui est resté, jusqu'au début de ce siècle, la principale source de renseignements sur la musique andalouse. Moulay Mohammed IV et Moulay El Hassan I fondent, respectivement, à Fès et à Marrakech, des écoles qui dispensent, entre autres, l'enseignement de cette musique. Pour la première fois, des colloques sont organisés, pour étudier les moyens de sauvegarder le patrimoine musical andalou. Enfin, les grands maîtres de cet art jouissent de la protection des souverains alaouites et sont comblés par eux d'honneurs et de bienfaits.

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http://www.musique.ma/aboufaress/musique_andalouse_marocaine.htm